Pink Floyd - Atom Heart Mother

Die 70er Jahre begannen Pink Floyd mit einem Paukenschlag. Wer ihre vorangegangenen Alben „The Piper At The Gates Of Dawn“, „A Saucerful OF Secrets“, „More“ und „Ummagumma“ kannte, der wußte, daß die Floyds immer für musikalische Überraschungen gut waren. Aber mit einem solch gewaltigen Werk hatte wohl niemand gerechnet. Classic-Rock hieß seit Ende der 60er Jahre ein Trend, mit dem progressive Gruppen versuchten, die sogenannte E-Musik mit der U-Musik zu verschmelzen. Meist waren die Ergebnisse unbefriedigend, weil sich zum einen Gruppen darauf beschränkten, klassischen Melodien einen modernen Anstrick zu geben, oder die Ergebnisse waren einfach zu aufgeblasen und dementsprechend langweilig. Interessante Ansätze boten beispielsweise Deep Purple mit ihrem „Concerto For Group And Orchestra“, das allerdings nicht so recht zu überzeugen weiß. Einzig die holländische Gruppe Ekseption wußte mit ihren Adaptionen klassischer Melodien und Eigenkompositionen zu überzeugen. Pink Floyds „Atom Heart Mother“ hat zwar mit dem Classic-Rock jener Zeit nicht viel gemein, zeigt aber in eindrucksvoller Art und Weise auf, wie man eine Rockgruppe und Symphonieorchester zu einer perfekten Einheit verschmelzen kann. So nimmt das Titelstück die gesamte erste Seite des Albums ein. In über 23 Minuten wird hier Instrumentalmusik (wenn man einmal von den undefinierbaren Wortfetzen des John Aldiss Chores absieht) der Sonderklasse zelebriert. Einen Vorgeschmack auf dieses Werk boten sie mit dem auf dem Soundtrack „Zabriski Point“ erschienenen „Heart Beat, Pig Meat“. Dieses Stück klingt wie ein knapp dreiminütiger Abriß des Mammutwerkes. „Atom Heart Mother“ ist zergliedert in sechs Teile mit einem immer wiederkehrenden Grundthema. Die einzelnen Teile beginnen verhalten, steigern sich aber nach und nach teilweise bis ins Bombastische bzw. die Floyds ziehen den Zuhörer durch einen alptraumhaften, psychedelischen Strudel. Trotz diverser musikalischer Brüche wirkt „Atom Heart Mother“ wie eine kompakte Einheit, in der durch das schon erwähnte Leitmotiv nie der rote Faden verloren geht. Auch nach dem x-ten Anhören verliert das Stück nicht seinen Reiz, weil es immer wieder etwas neues zu entdecken gibt. Seite 2 ist dagegen weitesgehend frei von musikalischen Experimenten, überwiegt hier harmonische und teilweise verträumte Musik. „If“ von Roger Waters, „Summer ‘68“ von Richard Wright und „Fat Old Sun“ von David Gilmour gehören schlichtweg zu den Perlen im Pink Floyd Gesamtwerk. Den Abschluß eines überragenden Albums bildet das knapp über 13 Minuten lange „Alan’s Psychedelic Breakfast“, ein skurilles Mittelding aus Hörspiel und Musik. Im Nachhinein waren viele Zeitgenossen der Meinung, hinter dem Alan im Titel wäre der am Album beteiligte Tonmeister Alan Parsons gemeint. Dem ist aber nicht der Fall. Internationale Musikjournalisten waren von dem Album nicht sonderlich angetan, meinten sie doch, es sei ein aufgeblasenes Mammutprojekt. Und auch ein Großteil der Fans standen „Atom Heart Mother“ anfänglich etwas skeptisch gegenüber. Ein aufgeblasenes Werk ist es auf keinen Fall und wenn man unbefangen an das Album herangeht, dann stellt man schnell fest, daß es sich um eines der besten Werke von Pink Floyd überhaupt handelt.